展覽：網絡重啟

藝術家：Numen/For Use

地點：chi K11藝術空間，沈陽K11購物藝術中心4樓

展期：2019年9月21日–2019年12月25日

主辦：沈陽chi K11藝術空間

2019年9月21日-12月25日，chi K11藝術空間攜手歐洲知名藝術小組Numen/For Use為沈陽公眾重磅呈現互動式展覽“網絡重啟”，為全城人民帶來一場前所未有的藝術體驗。展覽邀請觀眾暫時從屏幕前抽身，來到真實的“網絡”空間重新連接彼此之間的關系。

Numen/For Use在德國科隆的作品 圖片致謝Numen/For Use

關于藝術家

Numen/For Use核心成員Christoph Katzler，Sven Jonke和Nicola Radeljkovi?

圖片致謝Numen/For Use

Numen/For Use是一個涉足觀念藝術、舞美設計、工業設計、空間設計和的設計團體。核心成員包括Sven Jonke，Christoph Katzler和Nicola Radeljkovi?，現在主要生活工作在奧地利和克羅地亞。

Numen/For Use的名字來源于兩種不同的實踐方向。“For Use”代表了藝術家作為工業設計師的初始身份，“為了使用”是對他們設計中功能性需求的直白強調。而“Numen”則來源于單詞“Noumenon（本體）”。它代表了藝術家實踐領域的轉變，即由工業設計轉向公共藝術創作，他們的作品不再僅僅聚焦于“使用”，而更專注于探索存在于物體之中的超驗本質。在近十年的創作中，他們通過激發日常材料本身的特性，創造出巨大的、令人驚嘆的互動藝術裝置，進而讓互不相識的觀眾通過共同參與這些作品而產生真誠、奇妙的連接。迄今為止，他們的作品已經在巴黎、倫敦、科隆、維也納、北京、杭州等多個城市驚艷亮相，收獲粉絲無數。這個秋天，他們以藝術家創作營的形式與沈陽當地小伙伴在藝術空間共同呈現他們的沈陽首秀。

本次展覽中所用的是極為普通的繩網材料，這些在工地默默無聞的物件被Numen/For Use編織成為一種有機的“空間生物”。材料本身的承重屬性和觀眾的反重力體驗是對人類感知和物質本體的重新連接。展覽為大家呈現了一件用安全網“織”成的大型裝置。它的主體是一條懸浮在空中的網絡管道，主體上引出了大量的纖維繩將其懸掛在四周的結構上，離遠看貌似一只巨大的“爬蟲”生物。這些支撐著管道的繩索長短不一，牢牢抓住空間墻壁和地面，像是“爬蟲”的觸角，使其能以任何方式完美寄生在不同的空間。

本展覽為觀眾帶來了一種全新的藝術理念——藝術空間不再是看和被看的場所，眼睛也不再是唯一的感受器官，觀眾身體的介入讓作品始終保持在“創造”的狀態，人的參與構成了作品最核心的生命力。正如藝術家所說：“直到你脫下鞋子，爬入其中，才會發現一瞬間，所有的社交障礙都沒有了。于是他們開始一起享受這種社交方式，即便他們不知道對方是誰。”

設計師通過藝術裝置將人們從虛擬網絡中喚回現實社交，把藝術空間轉變為“游樂場”。“網絡重啟”致力于營造一種視覺與身體的雙重體驗，邀請觀眾在日常材料所構建的公共空間中開放感官，享受自由探索的樂趣。本次展覽特別鳴謝凱迪拉克的傾情贊助。

不斷重啟——展覽材料的再利用

作為本次展覽的主角——藍色繩網在展覽結束后的歸宿也是展覽理念的重要組成部分。chi K11藝術空間正在積極與當地體育局、環保機構以及公益機構溝通，希望將繩網在展覽結束之后用作球網、兒童體育設施、綠化裝置甚至再生衣物。“網絡”的生命在多次重啟中不斷升華，最終在更廣闊的范圍內重新連接藝術與社會，藝術與自然的關系。

展覽理念在公共空間的延展

本次展覽還特別在K11南門中庭呈現了藝術家張小川的裝置作品《空中花園》。藝術家從東方美學出發，把最普通的原生態竹材料重新編制和構建，成為巨大的裝置藝術品，創造了幾乎可以和任何室內外空間融合但又極具夢幻感的類空間。

受到生命輪回的啟發，《空中花園》從東方哲學中提煉了“生息”的概念。作品從細胞形態的微觀藝術首飾成長為充滿隱喻含義的空間裝置，開啟對人類生命歷程的探索。從佩戴到容納，由藝術首飾發展而來的空間裝置為現代人際之間賦予了新的關系，人可以從個體與“生息”之間關系的轉變中體驗自身角色的轉變和自然世界的關系，進一步將自然和個體進行重新連接。

在作品的蛻變過程中，藝術家張小川與設計師梁洛文使藝術裝置成為一個全新的空間，這種藝術嘗試與Numen/For use團體使用日常材料進行公共藝術創作的設計理念無疑產生了深度的互動關系和共鳴，就此搭建起東西方藝術的共通橋梁。東方的美學和原生態的材料，與西方的日常材料重新應用和注能，都是在已有的空間內創造出新的“類空間”給予觀眾不同的感受，一種不確定性和跌宕起伏。兩組藝術家的作品遙相呼應產生了對話，共同構成“網絡重啟”的完整策展理念，不同緯度的碰撞和（re）connect。

張小川，小川工作室創始人，藝術家，設計師

2001年廣州美術學院雕塑系畢業，2005年在德國斯圖加特國家藝術設計學院整合系研修，2006赴意大利，成為米蘭Domus Academy配飾專業的首屆碩士畢業生，回國后創建“xiaochuan studio-小川工作室”及同名藝術首飾品牌。其首飾和裝置作品曾在中國、中國臺灣、中國香港、法國、意大利、英國、瑞士等地方展出，許多首飾作品被私人藏家及品牌收藏，多件藝術首飾作品被瑞士盧加諾博物館永久收藏。

梁洛文，小川工作室合伙人，家具/空間設計師

2000年畢業于廣東工業大學華南建筑學院西院建筑學專業，畢業后從事商業平面設計及廣告傳播專業，有豐富的國際品牌商業設計及服務經驗。2005年與亞太家具廠合作開發戶外家具，2010年與亞太創立設計品牌：Mr.Dream。浪漫的自然線條與唯美的立體造型是梁洛文設計給人的印記，代表作有：“比翼鳥”“夢幻”“精靈”等系列。

作者：張小川 梁洛文

作品材料：PE仿藤，鋁合金

作品尺寸：10m* 10m* 6m（高）

創作年代：2009年

圖片致謝張小川、梁洛文

關于chi K11 藝術空間

chi K11藝術空間位于沈陽K11四樓。它是以K11 購物藝術中心為依托，獨立運作的非營利性質藝術空間。該藝術空間旨在通過一系列展覽和公眾項目來促進其所在城市的文化生活，讓公眾能更多參與到正在發生的藝術中。沈陽chi K11藝術空間成立于2018年，擁有900平方米的藝術空間，每年將策劃舉行3-4場藝術展覽，并全年不斷推出公共項目、工作坊、表演等教育活動。希望能通過自身不斷創造藝術計劃，與國際知名的藝術機構和世界知名策展人合作，共同打造有影響力的展覽。同時，該藝術空間亦將為新晉藝術家提供展示創作的理想平臺。

關于 K11

文化企業家鄭志剛先生（Adrian Cheng）于2008年創立K11，一家以文化為基礎的多方位企業，貫穿藝術 ·人文·自然三大元素。其獨特的生態系統將藝術與零售、地產、服裝設計、科技、娛樂以及媒體帶給大眾，體現了創辦人對革新行業及促進跨文化對話的不懈追求，并體現在不同范疇：建立全球首家結合藝術與零售概念的K11 購物藝術館；為新世代創立以K11品牌命名的甲級寫字樓K11 Atelier；設立開放式教育平臺K11 Kulture Academy；策劃自家設計品牌K11 Design Store；開設以自然及美藝為主題的革新零售空間K11 Natural以及創立首間扶植中國藝術家及策展人的非盈利機構K11 Art Foundation。

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