在2025年4月8-13日的米蘭家具展中，WARLI于24展廳D41展位為觀者呈現出來的展覽，進一步明確了品牌近年來的戰略方向：從單品制造者，轉型為空間織構系統的構建者。換句話說，WARLI不是在展示某幾件新地毯，而是在呈現一個關于“如何組織空間元素”的方法論。

個性化≠任意化

此次發布的產品線以“個性化”作為關鍵詞，但其所傳達的絕非一種被廣泛濫用的任意性，而是一套在嚴格控制下的變量體系。以Dots系列為例——該系列由設計師Paolo Zani執筆，曾是品牌穩定暢銷款，本次則被重新定義為“系統”，即可按需選擇10種經線與10種緯線色彩進行定制，形成矩陣式組合。

而工藝維度也被嚴密嵌入這一系統性中：手工編織、羊毛與天絲纖維、獨特捻線技法——這些并非為了制造視覺張力，而是讓每一塊成品具有“可預判的差異性”。這種微妙的平衡，讓Dots既不是全然的工業品，也不落入傳統手工藝標簽。

WARLI Contract：產品服務化的再定義

品牌近年來強化的另一個策略，是其在B端市場的“項目型”轉向。通過Contract服務，WARLI并不簡單作為一個材料提供方，而是介入到建筑師與室內設計師的工作路徑中，成為其“系統配合者”。品牌將其所有地毯設計分為三種路徑：

Catalog customization

Tailor-made bespoke

Equipment Collection（為設計行業專業用戶開發）

這不只是產品層面的分類，而是一種供應鏈結構的重組。Equipment系列中的Arena、Curl、Tiles等設計，更像是為“場域模塊化”而生的構建單元——你可以理解為地毯領域的“基礎語匯”。每一個都不是為了主角感而存在，但卻構成了空間氛圍中無法省略的基底信息。

材料實驗不是“炫技”

除了紡織系統本體之外，WARLI在產品線中也引入了金屬與玻璃等非織物材料的表達方式。其意義并不在于“跨界”，而在于材質語義的一致性：這些產品也在講述“系統性”與“再定義”的議題。

例如Islas戶外桌組，乍看之下是對有機形態與工業材料的結合，但其實背后的焦點在于材料來源：100%再生鋁材，取自飲料罐、自行車零件、報廢船只與摩托車。這些“再生源”通過粉末涂層與水泥質感飾面，被賦予了不屬于它們原始功能的另一種身份。

Barona臺燈則更直接，拋光金屬與厚重鑄件展示了設計師對于工業語言的信任感，毫不掩飾其“非家居性”。它存在的意義是明確的——不是裝飾，而是一種物理介入。

Twilight戶外燈籠則更偏向“使用場景實驗”。這款獨立供能的燈具，具有IP67等級防護、玻璃燈罩與不銹鋼結構，配備感應式充電底座與遙控調光，在某種意義上，它像是公共空間“便攜光源”系統的一種簡化雛形，更多指向戶外社交、臨時照明、或野外策展場景的可能。

空間即系統，材料為語法

WARLI在2025米蘭展上的呈現，在于它對于“構建空間秩序”這件事的長線思考。從紡織紋理、材料來源，到產品組合方式，甚至包括服務模式，品牌所試圖推動的，是把家居產品從“獨立的美學個體”重新納入到一種“可設計的系統”之中。

這是一個更具策略性的動作，也更貼近當下高端設計實踐中被廣泛討論的“設計即組織”理念。WARLI的思路清晰而克制，不需要過度敘事，不追求驚艷瞬間，但你能從中看出它對結構、流程與語義的深度掌控。

在這個風格極易過載的行業里，保持“冷靜”本身，也是一種難得的設計能力。

 

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